Der Schimmer des kosmischen Lichts wird auf polierten Oberflächen reflektiert, die manchmal lange glatte Kurven zeichnen, manchmal in Kanten enden und eine leistungsstarke Maschine skizzieren, die einen Weg zwischen der Anziehungskraft eines Schwarzen Lochs und der Anziehungskraft der Helligkeit eines Neugeborenen Sterns durchbohrt. Wenn der Sound von Lewis Fautzi (geboren 1991 in Barcelos, Portugal) materialisiert werden könnte, würde er in etwa so aussehen. Und Sie ziehen eine ähnliche Parallele zu seiner bisherigen Karriere. Luís Gonçalves (Lewis Fautzis bürgerlicher Name) hat einen kometenhaften Aufstieg in der Welt-Techno-Szene, wie ein Projektil, das mit Lichtgeschwindigkeit in den Weltraum abgefeuert wird: 2013, im selben Jahr wie seine erste Edition in seinem Geburtsland Portugal startete Fautzi eine Reihe von Veröffentlichungen auf einem klassischen Label in der Technogeschichte, Slam’s Some Quality. Ein Jahr später, im Jahr 2014, war es Zeit für sein erstes Album, einen künstlerischen Schritt, den viele im Techno fürchten, “The Gare Album” – benannt nach dem Club in Porto, der als kreativer Impuls und Startplattform für seine Karriere diente, auch auf Soma.
Bis 2015 hat Lewis in seinem Log 2 EP’s auf Len Fakis Figure, zwei Arbeiten auf Oscar Muleros Pole Group (eine EP mit Originalen, die von Exium und Kwartz remixt wurden, und einen Track auf der Unknown Landscapes Vol.2 comp), mit einem zusätzlichen Warm-Up (Mulero kümmert sich um zwei Remixe), einer Zusammenarbeit mit Pär Grindvik auf seiner “Baby” Faut Section, dem gleichen Label, auf dem wir eine Oscar Mulero EP mit zwei Lewis Fautzi Remixen bekommen. Entscheidend ist, dass er auf Soma ein zweites Album herausbrachte, “Space Exploration“, ein ebenso persönliches wie fremdes konzeptuelles Werk, in dem er seinen unstillbaren Durst nach musikalischem Wissen und Erkundung zeigt, indem er seinen Horizont auf mehr Ambient- und experimentelle Klangformen erweitert. Er hat auch interstellare touristische Erlebnisse sowohl als DJ als auch als Live-Act auf Tanzflächen wie Tresor, Gare Porto, Lux Frágil und des Berghain unter vielen anderen bemerkenswerten Orten geboten.
Nicht nur es selbst zu produzieren, sondern auch die Form in allen Perspektiven zu studieren und aufzunehmen, ein Arsenal von Ideen und Vorstellungen zu ergreifen, die zu einem Klang zusammengefasst sind, der, während er sich an die Grundlagen hält, als sein eigener endet und Technoheads anspricht von verschiedenen Aussichten. Egal wie viele Jahre ein Technoproduzent schon dabei ist, er weiss, dass er etwas sehr richtig macht, wenn der “Alien” Jeff Mills noch zu Beginn seiner Karriere mehrere seiner Produktionen in einem einzigen Set spielt. Es ist das endgültige Gütesiegel für das, was Sie erstellen. Aber die Verantwortung scheint sie überhaupt nicht zu beunruhigen. Die wachsende Amplitude seiner Vision und die Reife seines Outputs sowie die Anerkennung seiner Kollegen beweisen dies.
Quelle: bpitch.de
